「生誕110年東山魁夷展」の感想。心で描かれた風景がここに。

東山魁夷の生誕110周年を記念した大回顧展が、国立新美術館で開催されています。

会期はわずか36日間と短いので、私も早めに足を運んだのですが、駆け付けてよかったという思いでいっぱいです。

国民的日本画家として知られている魁夷。清らかで澄みきった風景画を、数多く描いています。初期の作品から絶筆を含めた晩年の作品が、この展覧会に集結しています。

魁夷の風景画を眺めていると、山の頂に立って清々しい空気を深呼吸しているような、そんな思いに満たされました。

「いつまでもここで眺めていたい」と感じられた展覧会です。

以下、展覧会の感想を書きますね。

「国民的日本画家」東山魁夷について

東山魁夷は昭和を代表する日本画家です。

終戦前後に父と母を亡くし、空襲で家も失って、どん底を味わいました。

そんなある日、千葉県にある鹿野山の頂に座って、日没の光が峰々を染めていくさまを目にしました。そこで風景と心が重なるような、充実感を覚えたんですね。

その風景を描いた《残照》が画壇で認められて、それをきっかけに人気画家となりました。

（《残照》は本展でも観ることができます。本当に山の頂で夕映えを眺めているような気分になりますよ。おすすめ）

東山魁夷は日本だけでなくヨーロッパも旅して、そこで出会った風景を元に次々と作品を生み出しました。

「青の巨匠」という異名もあるくらい、青の色合いが特に素晴らしいです。

（もちろん、赤や黄色の暖色も素敵です）

Amazonより引用

展覧会の見どころについて

1章 国民的風景画家
2章 北欧を描く
3章 古都を描く・京都
4章 古都を描く・ドイツ、オーストリア
5章 唐招提寺御影堂障壁画　間奏　白い馬の見える風景
6章 心を映す風景画

展覧会は６章仕立てです。

キャリアの初期から晩年にかけて、日本とヨーロッパを描いた作品を、バランスよく味わうことができる構成ですね。

• ポスターやチラシにも採用されている代表作の《道》（上の写真がそうです）
• 北欧の凍てつく空気が感じられる《冬華》《白夜光》
• 京都の懐かしい風景画である《月篁》《花明り》

おすすめしたい絵は、数多くあります。

５章は特に圧巻。唐招提寺御影堂障壁画が、そのまま「再現」されています。

「再現」というと、ちょっとピンとこないでしょうか。美術館のなかにお堂が建てられて、その襖に描かれた絵を眺められるような感じです。これは広々とした国立新美術館だからこそ、実現できる企画ですね。

そのあまりの大きさに、私は思わず「うわー」と声を上げそうになりました。

でもこの展覧会においていちばん感動したのは、5章の障壁画ではありません。この後に描かれた、６章の晩年の作品でした。

というのも、美術館に掲げられたパネルに、こんな文章を見つけたからです。

白馬に導かれるように《唐招提寺障壁画》を完成させた東山は、この時はじめて、描くことは「祈り」であり、それであるならば、そこにどれだけ心を籠められたかが問題で、上手い下手はどうでもいいことなのだと思うに至りました。信じがたいことではあるが、これまでずっと自分には才能がない、と、思い続けていた画家は、やっと、自分が描き続けることの意味を悟り、価値を見出すことが出来たのです。

「え？東山魁夷は、自分には才能がないと思っていたの？」

１章から５章まで観て、才能をまざまざと感じていた私は、そのことにびっくりしました。

でも、絵というのは技術を超えたところにあるんですね。

「描くことは祈り」

「上手いか下手かはどうでもいい」

この言葉に、本当に胸を打たれました。

そのような境地に立って描かれた心象風景を目の当たりにして、なんだか泣けてきました。

《白い朝》《行く秋》《木枯らし舞う》、そして絶筆となった《夕星》。どの絵も理屈抜きで感動しました。

東山魁夷が心で描いた絵を、私も心で観ることができて、本当によかったです。

会期は12月3日まで。興味がある方は、ぜひ急いで足を運んでくださいね。

生誕110周年東山魁夷展（公式サイト）